美术是一种视觉艺术,是一种要求学生眼、脑、手共同协作的教育活动,也是教师与幼儿之间进行心灵沟通的重要桥梁之一。因此,美术教育在整个幼儿的成长过程之中起着十分重要的作用。目前在我国美术教育教学过程之中,由于传统美术教育的影响,常常忽略了幼儿在美术学习过程之中的创造性的培养。幼儿园教育的内容是广泛的、具有启蒙性的。其中美术作为幼儿素质教育的重要内容之一，对幼儿的成长起着不可忽视的作用。幼儿参与美术活动的过程就是欣赏美、感受美、表现美的过程。而现在很多人将幼儿美术教育简单的理解为教孩子学画画、做手工。以简单的传授绘画的技能技巧或者完成一些图画以及手工作业为主要教学内容，完全忽略了幼儿在美术活动过程中的情感体验和态度倾向。
《创造的儿童教育》中提出了解放儿童创造力的著名的“六大解放”的主张。其独创性见解认为“有了这六大解放，创造力才可以尽量发挥出来。”强调要解放孩子的创造力，认为：培养创造力，必须把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，对小孩子的创造力予以适当的培养童年是极富创造性的时代，幼儿往往不受时空关系的束缚和清规戒律的制约，也不顾客观情理的限制，因此，他们的思维是大胆的、自由的和富有创造性的，此时实施创造性思维能力的训练，有助于孩子创造性品质的形成，许多研究表明，童年养成的思维方式，将影响一个人终身的发展。因此，创新能力必须从小抓起。
影响创造力发展的重要因素是环境与教育的相互作用。教育归根结底也是一种环境，教育是一个有目的、有计划地影响儿童发展的环境因素。美术教育是发展孩子创造力的重要途径。但是，长期以来，我们忽视了孩子的创造性教育。“跟着老师”成了美术活动的唯一教学模式；“像”与“不像”成了评价孩子作品的唯一标准。这种舍本求末的方法，扼杀了孩子的想象力和创造力。因此，在美术活动中运用创新教育思想促进孩子的创造力发展方面进行了探索与实践，取得了良好的效果。
1、激发感受美的情趣，丰富经验。
引导孩子接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富孩子的感性知识。生活和大自然是想象创作的源泉，它丰富了孩子的感性经验，刺激和活跃了孩子右脑，能激发孩子的想象力。因此，经常带领孩子去接触自然，接触社会，去观察、去体验，特别是让孩子积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使孩子受到情感的、艺术的、综合的、直观形象的教育，激发孩子的创作灵感和创作行为：常常带孩子去参观、散步等，带领孩子欣赏春天的花、秋天的树……让孩子与花草树木对话，与蝴蝶、蜜蜂嬉戏，和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。美术创作时，孩子才能表达出自己独特的心理感受，创作出富有个性的作品。
2、提供形式多样的材料，鼓励操作。
中国大部分家长因为怕孩子做错、弄坏或怕弄脏衣物等各种原因对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此阻碍了孩子主动性的发展，摧残了儿童的创造力。其实每位幼儿心中都有一颗美的种子，教师要尽可能的创造机会和条件让孩子动手动脑，准备丰富的物质材料，放手让孩子去东摸西碰，去剪、去画、去玩，有条件的还可以给孩子创造一个“破坏的空间”，使他们在动手中发展思维，丰富想象，提高创造能力。
心理学研究表明：丰富的材料能激发孩子的思维。因此，要为孩子提供良好的刺激物，提供丰富的美术活动材料和绘画工具。所提供的材料可以是多种多样的，可以老师收集，可以孩子收集，也可以师生共同收集。如植物的根、茎、叶、果实等都是孩子开展手工活动的好材料。这些自然物能提供广阔的想象空间，对培养孩子的创造能力有积极的作用。孩子通过摆弄、操作这些材料，不仅使自己的创造欲望得到满足，还能在探索中获得学习经验。同时，丰富的材料便于孩子自由选择，而多种材料又可以引发孩子的不同创意。而运用不同的绘画工具，会有不同的绘画效果。所以，在活动中活区域游戏中提供各种材料的同时，鼓励孩子积极动手，创造性的使用材料，大胆地用多种表现手法进行表现。
美术活动材料、活动时间是开放的，让孩子随时想画就可以去画，孩子积极参与美术活动中，在其它领域的延伸活动中也可渗透美术活动，例如在给幼儿讲故事时可鼓励孩子用图画的形式画出故事中的主要情节，从而制作成一本本属于自己的图画故事书。还可以将幼儿必须知道的安全小常识化成一幅幅便于孩子们理解的图画，用来与孩子一起进行安全谈话、交流讨论。
3、营造宽松自由的心理氛围，发展想象。
营造宽松开放的心理环境，让孩子们想说、敢说、喜欢说。儿童的创造力被固有的迷信、成见、曲解、幻想层层裹头布包缠起来。我们要发展儿童创造力，先要把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来。应营造自由、愉快的心理空间，让孩子轻松愉快地学习。心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性活动和想象的两个必要条件”。在心理安全和自由的环境中，孩子的心情轻松愉快，无压抑感，使他们在与周围环境的不断交互作用中，容易形成创新意识与具有个性化的创作。过多的行为规范和指责，将不利于激发孩子自主、主动学习热情。
因此，在美术活动中，建立宽松自由的心理环境是非常重要的。要让孩子在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作：
日常生活中，尊重孩子的所思所想，让孩子成为美术活动的主人，这是在美术活动中培养孩子创造性思维的前提。对孩子不同的想象结果都予以支持。传统的美术教学往往以教师为中心，以临摹为主要方法，画什么和怎么画都是老师规定的，孩子很少有自己的想法，压抑了孩子的创造力。所以，要解放孩子的头脑，让其自由想象和思维。
选择的绘画主题适合孩子大胆想象。主题应考虑孩子的特点，赋予一定的情节意义和动感，力求多给孩子想象的空间。如在春天的主题中有“春天的颜色”，“大树的衣服”等。表现内容丰富，富有创意。
活动过程中引导孩子大胆想象。教师采用创设问题情境的方法，引导孩子思考。用充满好奇的语言去激发孩子的兴趣，使孩子愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。教师充分尊重孩子的想法，鼓励和支持孩子大胆表现，不以简单的“对”或“错”、“像”与“不像”去评价孩子，让孩子能充满自信地去探索操作，用自己独特的方式表达内心的想法。尤其对于那些胆小、不自信的孩子，更需要鼓励。让孩子大胆地去想象，效果较好：孩子们展开想象的翅膀，创造出一幅幅新奇的作品。
在探索创造活动中，教师应该多表明肯定、鼓励、接纳、欣赏的态度，淡化教师的权威意识，让孩子感到教师只是一个对活动很感兴趣并能提出有益建议的大朋友，即使是说错了，活动失败了，也不会受到指责，没有什么可以担心的。这种高度的安全感和自由感，能激发孩子的巨大创造能量。教师与孩子之间这种平等、信任、理解、尊重的关系，让孩子时刻都能在一种和谐的自由的环境中得到发展。
4、提供充足的时间，满足需要。
创造想象活动是在自由的条件下实现的，心理学家马斯洛说：“儿童的创造是最丰富和最充分的表达”。所以，我们要给孩子一个充分活动的时间。
以往的美术活动，都规定时间：一个活动几分钟，规定得清清楚楚。有些活动孩子需要较多的时间来完成，因为时间到了，不得不打断，其想象创作的灵感被无情地浇灭。孩子学习、活动的动力，主要来源于兴趣，只有感兴趣的事情，他们才能做好。孩子的兴趣是不持久的，不可能打断了感兴趣的活动再来弥补。因此，孩子需要有足够的时间来创作、思考、表达，活动时间完全要根据孩子的兴趣、活动的需要来安排的。有些活动用一个上午来进行，有些则用一个活动时间来进行，有的则用一天或更长的时间来进行。只要活动需要、孩子感兴趣，就创造条件让活动得以延续。
5、支持创造性的表达，大胆表现。
“发明千千万万，起点是一问”、“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力”。在美术教育中，在教师提出活动主题后，鼓励孩子积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。对孩子们的提问做出积极回应并能一起探讨研究，能更好的保护孩子的好奇心，在再有表达的过程中，孩子的思维更积极，兴趣更浓厚。
创造力最能发挥的条件是民主。因此，除了在活动过程中要注重孩子创造性的培养，在美术活动结束环节也要为孩子创设展示自己作品的条件，引导学习活动的主体相互交流、相互欣赏，为孩子提供一个交流、讨论的空间，使孩子充分表达自己的所思所想真正发挥孩子的独创性与积极性。保护孩子创造的嫩芽：不以同一的标准评价孩子的美术作品，正确的讲评，是搞好创造教育的关键。改变过去以教师评讲为主的现状。积极引导孩子自我评价和相互评价，在自评和互评中提高审美能力。
综上所说，创造教育思想在幼儿美术活动中有着很高的借鉴价值。我坚信，只要认真研究创造教育思想的内涵，结合当代孩子的实际灵活运用，就一定能发挥美术教育在创新人才培养中的整体功能。