《雷雨》读后感
倪 悦
曹禺戏剧语言有其独特的艺术魅力。他的戏剧语言具有个性鲜明的性格化，高度的精练美，强烈的富有感染力的动作性，耐人寻味的含蓄美，立体生动的舞台感，意韵深厚的诗意和抒情性，富有哲理的象征色彩等特点。也正是上述这些洗练精美的戏剧语言艺术特点，使得曹禺剧作文意厚重，文采浓烈，文情飞扬，堪称绝妙,为世人所称道。
曹禺,在中国文学史上举足轻重，以他笔下那些永生的人物，奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。曹禺戏剧中的冲突处理，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。只有这类冲突，才是真正富有戏剧性的冲突。《雷雨》正是在激烈紧张的戏剧冲突中运用富于强烈艺术魅力的语言展现人物的心灵交锋。
语言是一种很神奇的人类创造物，它看不见，摸不到，却能成为任何东西，任何事情，所以熟练地驾驭语言是一件非常不容易的事情。许多作家都因为在写作中因为无法恰当的使用语言而苦恼。“没有一种痛苦要比无法使用语言而更痛苦”这是对神奇的语言最无奈的感叹了。
剧中人物的塑造除了部分的舞台说明以外，人物的内心世界，人物的喜怒哀乐，人物的矛盾冲突也是依仗人物语言来实现的。在不同的语境当中,由于时间、空间、人物、地点以及场景的不同，语言所承载的语意、蕴涵的思想、表达的方式和展现的效果是深刻丰富而又截然不同的，其语言本身也各具特色。当某一语言环境当中的相关人物和事物之间的矛盾达到集中和极致的时候，语境的氛围也就达到极端状态，这便是极端语境。
这首先要求戏剧语言具有个性化。因为个性化的语言才能使人物个性鲜明，令人印象深刻；戏剧是以矛盾冲突发展来展开的，这也一定程度上要求戏剧语言必须能够表达这种戏剧冲突，这也要求语言上要具有动作性。动作性的语言和充分的表现力是揭示戏剧矛盾最有力的武器，也是一部话剧成功与否的关键；优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，这样会使观众主动的进行思考，积极地投身到戏剧所创造的氛围之中；当然，话剧语言必须具有抒情性和诗意，这是话剧语言的灵魂。而且，这种诗意不是按照诗的格式，所谓的韵律搭建的，而是要求剧作家具有诗人的气质，诗人的情操，诗人的品格。
面对这样的种种困难和限制，曹禺先生把语言的艺术魅力发挥的淋漓尽致，在《雷雨》这部戏剧中充分地体现出了一个优秀剧作家的非凡能力，在中国近现代史上树立了一座不朽的艺术丰碑，流芳百世，永照后人！
优秀的戏剧语言,一定具有个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格，有益于表现人物独特的个性。曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出。如第一幕中对鲁贵语言的刻画，那奸猾的笑容，委琐的语言，把一个奴才的嘴脸表现的淋漓尽致，给观众们内心刻上了很深的印象。
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼 。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。在<<雷雨>>中这样的几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。
戏剧语言的动作性（或称动作语言、情节语言），是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。
优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。 既要演员便于“上口”又要观众听来“入耳”这些语言能给观众和读者留下展开丰富想象的余地。韵味深长的潜台词也是一部话剧是否优秀的重要评价标准之一。
一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。如《雷雨》第一幕蘩漪出场时的舞台提示：“她一望就知道是个果敢阴鸷的女人。她的脸色苍白，只有嘴唇微红她的大而灰暗的眼睛同高鼻梁令人觉得有些害怕。………她的眼光会充满了一个年青妇人失望后的痛苦与怨望。“她是一个中国旧式女人，有她的文弱，她的哀静，她的……----她对诗文的爱好，但是她也有更原始的一点野性。”“她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像只恶狗狺狺地，不，多不声不响地狠狠地吃了你的。然而她的外形是沉静的，忧烦的，她会如秋天傍晚的树叶轻轻落在你的身旁，她觉得自己的夏天已经过去，西天的晚霞早暗下来了。”
这场戏在舞台演出时产生了惊魂动魄的艺术效果，作者将人物语言的表达同舞台灯光、滚滚的雷声、闪电的舞台效果运用紧密地交织在一起，深刻地揭示了母女俩痛苦复杂的矛盾心情，创造了一幅真实感人的生活化面。这种结合舞台背景描绘的戏剧语言还具有象征性，窗外那引起四凤恐惧的雷声和闪电就已经预示了人物的不幸命运。
诗意是剧作家追求的美学理想。别林斯基说：戏剧应是“最高一类的诗”。曹禺恰以其语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。也可以说，正是因为一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用，才使他的戏剧语言具有了抒情性。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作祥细的说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。那象诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将刻划人物内心活动的台词同舞台效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。
高尔基说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征”，“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。曹禺剧作中众多的典型而有诗意的人物正是通过抒情的戏剧语言塑造出来的。“诗生内心”，曹禺能够深入到人物的灵魂世界并善于用艺术的语言揭开他们的内心奥秘，在心理语言和抒情独白中渗透人物细致的所思所感和曲折的情感意志，这是他戏剧语言抒情性的特点。
总之，戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。对曹禺来说，进步的、反帝反封建的民主主义思想和艺术上的现实主义精神，始终是他的世界观和创作的主导、决定的方面。他的创作道路经历了一个曲折起伏的发展过程，他始终把反映半封建半殖民地旧中国的生活，揭露黑暗，追求光明。
戏剧的定义，把文学与美术等诸类艺术并列一起却又放在首位，其实并非从广义的思维语言的角度解释戏剧，而是单单抽其以完成塑造人物形象、构建矛盾冲突之任务为主体的剧本创作而言；在搬上舞台或银幕之前，戏剧可以说是绝对优势的文学艺术。文学是语言的艺术，因此，戏剧特别是以对话为主要特质的话剧语言，就更是艺术中的艺术了。在艺术上,他在用话剧这一外来的艺术形式表现中国社会生活，剧作中人物形象鲜明生动，犹如浮雕：对话富于动作性，节奏感强，有音乐美，戏剧冲突紧张尖锐，戏剧色调丰富多彩，它们的多变的结构形式，浓郁的抒情色彩，浓烈的民族风格；以及潜台词和戏剧悬念等特殊手法的运用，舞台气氛的创造等等，诸此种种，曹禺先生强烈的语言风格油然显现。这一切构成了曹禺剧作的明丽而含蓄，深刻而隽永，情感炽烈，意境深邃的独特的艺术风格，余音绕梁，让人回味久久！